Obgleich bereits 2019 beim Sundance Film Festival gefeiert, ist Monos bei uns in Deutschland aktuell einer der ersten Filme, die nach der Corona-Pause vereinzelt in Kinos gezeigt werden. Und - so stellen Patrick & Daniel fest - mit Sicherheit auch ungeachtet der Umstände einer der besten des Jahres.
Seit Monaten blieben Kinosäle wegen Covid-19 zwangsläufig genau so leer wie unser Posteingang für Einladungen zu Pressevorführungen. Doch haben wir die wöchentlichen Filmstarts am Fließband wirklich so vermisst oder kam die Pause mal ganz willkommen? Patrick & Daniel reflektieren darüber im OverExposition-Podcast und ziehen Schlüsse für ihre künftige Herangehensweise als Kritiker.
Pandemien und tödliche Viren sind in Filmen seit jeher längst allgegenwärtig. Und damit meinen wir nicht nur Zombie-Apokalypsen oder den zuletzt oft erwähnten Contagion, der seinerseits stark von realen SARS-Fällen inspiriert war. Doch haben wir aus der Vielzahl oft sehr unterschiedlicher Szenarien im Kino denn auch nützliches für unseren heutigen Covid-19-Alltag lernen können?
Es ist angerichtet… zu einem saftigen Special über die zwei jüngeren Filme der Safdie-Brüder. Uncut Gems aka Der Schwarze Diamant wird vielerorts als einer der besten Filme des letzten Jahres gefeiert, hat dank Adam Sandler und Netflix enorme Aufmerksamkeit generiert. Solche Wertschätzung hätte Good Time mit Robert Pattinson allerdings viel, viel mehr verdient.
Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile hätte nicht mehr so gut in unsere Titelzeile gepasst, deswegen haben wir das Serienmörder-Biopic dort einfach so genannt, wie es ohnehin fast jeder macht. Zusammen mit Honey Boy holen wir in diesem Filmmenü endlich nach, was uns bei Sundance 2019 seinerzeit verwehrt geblieben ist.
Die Netflix-Dokuserie Don’t F**k With Cats setzt in der Nachbereitung eines brutalen wie kuriosen Kriminalfalls, der aus Internet-Tierfreunden Hobbyermittler werden ließ, an manchen Stellen auf zu viel eigenen Schock-Value. Auf der anderen Seite bleibt so wenigstens in diesem Katzenfilm das Ar**hloch nicht verborgen.
Kevin Smith gibt ein mehrfaches View-Askewniverse-Filmcomeback als meistens stummer Kiffer im langen Mantel, Parodie seiner selbst und realer Regisseur von Jay & Silent Bob Reboot. Zeit auch für Patrick & Daniel, nach längerer Pause, ein Comeback in der Letzten Filmkritik hinzulegen.
Katzenhorderin Saskia und Wuschelmähne Daniel würden optisch beide gut in Joe Exotics Zoo passen und sich nahtlos unter den hunderten Großwildkatzen dort einfügen. Wohl fühlen würden sie sich dort jedoch selbst als Menschen nicht - trotzdem wird bezüglich der Bewertung von Tiger King als Doku hier nicht nur harmonisch geschnurrt.
Bloodshot deutet mit seiner aus den Comics übernommenen Handlung durchaus viel Potenzial an... für ein kreatives Action-Videospiel. In Filmform haben wir die Prämisse, inklusive ihrer gar nicht mal so dummen Twists, bereits oft woanders sehr viel besser und spektakulärer gezeigt bekommen.
Es ist angerichtet… zu einem Solo-Filmmenü von Daniel, der mit Brahms: The Boy II nachträglich kurzen Prozess macht, bei Bloodshot mit Vin Diesel immerhin der Grundidee etwas abgewinnen kann und beim besten Film der Woche, nämlich Emma, ganz ehrlich sagen muss, dass der einfach leider nicht seinen Geschmack trifft.
Ein Wiederbelebungszauber geht schief und so haben zwei Trollbrüder nur die lebendigen Beine ihres verstorbenen Vaters, samt seines Zauberstabs, im Kinderzimmer stehen. Klingt zweideutig und noch nicht wirklich spannend, doch Onward von Pixar entwickelt sich von da an zu einem überraschend unterhaltsamen Fantasy-Road-Trip.
Just Mercy hätte eine übertrieben glorifizierende, überdramatisierte Hollywood-Version über die wahre Geschichte eines Anwalts werden können, der sich für ungerecht behandelte Todeskandidaten und gegen die von Rassismus durchtränkte US-Justiz Ende der 80er einsetzt. Bryan Stevenson, den Fall Walter McMillian und die Gründung der Equal Justice Initiative getreu den Fakten, fast schon ernüchternd nahbar zu inszenieren, ist die große Stärke dieser bemerkenswerten Justizbiografie.
Mit dem aktuellen Remake von The Invisible Man vollbringt einer der Saw-Erfinder das Kunststück, einen Horrorfilm über einen Unsichtbaren so gut auf Basis realer Ängste und echten Psychoterrors modern neu zu interpretieren, dass Daniel nur paradox dazu raten kann: Den müsst ihr im Kino SEHEN!
Guy Ritchie liefert endlich mal wieder einen waschechten Guy-Ritchie-Film ab. Bei The Gentlemen sitzen die top besetzten Rollen genau so vortrefflich wie ihre maßgeschneiderten Anzüge. Kein Snatch oder Lock, Stock & Two Smoking Barrels und doch gelungene Unterhaltung im Genre der zu Verbalentgleisungen neigenden Gangster.
Es ist angerichtet… zu einem Solo-Filmmenü von Daniel, der irgendwie auch etwas froh ist, dass sein guter Freund Patrick sich das grausig blöde Kino-Remake Fantasy Island ersparen durfte. Auch Ruf der Wildnis wird er in seinem Filmlogbuch sicherlich nicht vermissen und 21 Bridges kann jeder getrost irgendwann mal nebenbei Zuhause nachholen.
Sonic the Hedgehog und Die Fantastische Reise des Dr. Dolittle haben nicht nur computeranimierte Tiere und die Tatsache gemein, dass beides Adaptionen sind. Sie teilen außerdem, während der Produktion enorm von negativem Zuschauer-Feedback beeinflusst worden zu sein.
Von den Oscar-Kandidaten 2020 ist neben Little Women eine weitere Romanadaption auch in unseren Empfehlungen gelandet, die nicht unterschiedlicher sein könnte. Jojo Rabbit zeigt eine Parodie des Nationalsozialismus aus Sicht eines reichlich naiven 10-jährigen, dessen imaginärer Freund ein miserabler Führer ist.
Es ist angerichtet… zum alljährlichen Filmmenü nach unserer Reise zu Sundance, das erfahrungsgemäß einige liegengebliebene Nachzügler der Vorwochen auftischt und dennoch genug echte Neustarts auf den Teller bringt, um nicht als Reste-Essen in die Küche zurückgeschickt zu werden.
Never Rarely Sometimes Always sehen wir bei Sundance wirklich schlechte Filme und das so benannte Drama um zwei Teenager, die ohne das Wissen ihrer Eltern ein Kind abtreiben lassen wollen, gehört sogar zu den richtig guten. Dicht gefolgt von Farewell Amor und Lost Girls, die alle viel mehr überzeugen konnten als der vorab eigentlich von uns favorisierte Black Bear.
Greta Gerwig updated die schon häufig verfilmte Romanvorlage Little Women, indem sie sich näher an das Buch und auch die Erlebnisse von dessen Autorin Louisa May Alcott hält, als all ihre Vorgänger im Kino und Fernsehen.
