All in Empfehlung
Hamilton war nur eine abgefilmte Bühnenshow, doch der nächste Musical-Film einer Broadway-Produktion von Lin-Manuel Miranda ist jetzt eine vollwertige Adaption geworden. In the Heights schafft es, nicht nur wegen fröhlichem Gesang und Tanz, die Herzen von Patrick & Daniel höher schlagen zu lassen.
Regisseurin Chloé Zhao hat das viele Lob und ihren Oscar mit Sicherheit verdient… aber eigentlich mehr für ihren vorherigen Film The Rider und eher weniger für den nun mehrfach als bester Film 2021 ausgezeichneten Nomadland. Patrick & Daniel rezensieren und vergleichen die beiden in vielerlei Hinsicht miteinander verbundenen Werke im OverExposition-Podcast.
Nina Wu ist der Name eines taiwanischen Films, über eine gleichnamige Schauspielerin, die im Film zum Casting für einen anderen Film geht. Wie viel von dem, was in Form eines packenden Psycho-Horrorfilms folgen wird, aber Traum oder Trauma ist, erschließt sich uns Zuschauern erst kurz bevor der Abspann läuft.
2018 wurde der Journalist Jamal Khashoggi in Istanbul auf Geheiß des saudischen Kronprinzen Mohammed bin Salman bestialisch ermordet - die ganze Welt wurde dank Audioaufnahmen Zeuge. Regisseur Bryan Fogel, der im selben Jahr einen Oscar für seine investigative Dokumentation Icarus gewann, möchte nun mit The Dissident dazu beitragen, dass die Welt das Verbrechen, dessen Hintergründe und Strippenzieher so schnell nicht wieder vergisst.
Es scheinen doch noch Gefühle in unseren harten Filmkritikern Patrick & Daniel zu stecken, denn die Trilogie der emotionalen Vergletscherung hat sie mitnichten kalt gelassen. In mehr als zwei Stunden Retrospektive widmet sich dieser Podcast den Frühwerken Michael Hanekes (Der Siebente Kontinent, Benny’s Video & 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls) und liefert dabei auch eine Heranführung an den Filmemacher als solchen.
In unserer Tradition, die Gewinnerfilme aus den Hauptkategorien von Sundance jedes Mal vor Ort verpasst zu haben, ist uns beim Festivalbesuch 2020 auch Minari durch die Lappen gegangen. Nachträglich kann uns das mittlerweile zum Oscar-Favoriten gereifte Drama aber immer noch vollends überzeugen.
Der New Yorker Musiker Ben Hozie hat auf Film Festivals 2020, nach mehreren Versuchen, endlich seinen verdienten Durchbruch als Indie-Filmemacher geschafft. Von alledem hatten der Kaffeemann und Daniel im Vorhinein noch gar nichts mitbekommen - sind beim Sichten des wahrhaft besonderen, gewagten, unkonventionellen Meisterwerks Camgirl - Wahnsinnige Begierde (Originaltitel: PVT Chat) umso begeisterter überrascht worden.
Der schwarze Phillip hat uns geflüstert, ein paar von euch da draußen haben The Witch noch nicht gesehen. Aber selbst wenn doch, lohnt sich dieser Podcast auch für euch. Patrick & Daniel sprechen über den 2015 erschienenen Hexenfilm von Robert Eggers und dessen Einfluss aufs Horrorgenre in den vergangenen Jahren.
His House untermauert den Status des Sundance Film Festivals als Sprungbrett für die besten Horrorfilme der vergangenen Jahre. Überdies gelingt es dem Netflix-Release beispielhaft, zeitaktuelle Thematik und nachdenklich stimmende Aussagen in einen packend inszenierten Grusel-/Unterhaltungsfilm zu integrieren.
Mit dem tschechischen Dokumentarfilm Gefangen im Netz (V Síti), der hierzulande auf Deutsch synchronisiert im Kino erscheint, werden selbst internetaffine Eltern wachgerüttelt, wie einfach es für pädophile Triebtäter ist, sich in fremde Kinderzimmer zu klicken - und wie unverfroren die zumeist älteren Männer Minderjährige zu sexuellen Handlungen drängen.
Eine schrullige Familie stiehlt, lügt und betrügt sich eher schlecht als recht durchs Leben, aber Kajillionaire möchten sie damit ja sowieso nicht werden. Daniel und der Kaffeemann loben und analysieren den neuen Indiefilm von Cannes- und Sundance-Gewinnerin Miranda July im Podcast mit separiertem Spoilerteil.
Mit viel Gefühl und dennoch wenig Melodrama schafft Regisseurin Shannon Murphys Babyteeth den Spagat zwischen Coming-of-Age-Movie und anspruchsvollem Kino für Erwachsene. Hierzulande startet der Film unter dem Titel Milla Meets Moses und mit dieser ersten Szene startet Daniel auch seine Filmkritik.
Never Rarely Sometimes Always - den wir euch bereits beim Sundance Film Festival sehr ans Herz gelegt haben - hinterließ bei Patrick und Daniel nach zweiter Sichtung zum deutschen Kinostart viele neue Eindrücke und erneut auch feuchte Wangen. Dabei ist das Indie-Meisterwerk von Eliza Hittman keinesfalls ein solcher Film, der nur plump auf die Tränendrüse drückt.
Bei Sundance ist The Climb ungesehen an uns vorbei geradelt, nun haben wir die Indie-Buddy-Komödie nach Zwischensprint aber doch noch knapp vor Zieleinfahrt der Etappe deutscher Kinostart eingeholt. Oder eher gesagt: Nachgeholt. Und genossen! Daniel und der Kaffeemann über zwei, die sich (aneinander) abstrampeln.
Wären die Kinoneustarts aktuell nicht so dünn gesät, wir würden Irresistible höchstwahrscheinlich trotzdem als unsere Wahl der Woche empfehlen. Die Politsatire von Jon Stewart kann sich durchaus auf Augenhöhe neben vergleichbaren Filmen wie The Big Short und Vice einreihen.
Obgleich bereits 2019 beim Sundance Film Festival gefeiert, ist Monos bei uns in Deutschland aktuell einer der ersten Filme, die nach der Corona-Pause vereinzelt in Kinos gezeigt werden. Und - so stellen Patrick & Daniel fest - mit Sicherheit auch ungeachtet der Umstände einer der besten des Jahres.
Just Mercy hätte eine übertrieben glorifizierende, überdramatisierte Hollywood-Version über die wahre Geschichte eines Anwalts werden können, der sich für ungerecht behandelte Todeskandidaten und gegen die von Rassismus durchtränkte US-Justiz Ende der 80er einsetzt. Bryan Stevenson, den Fall Walter McMillian und die Gründung der Equal Justice Initiative getreu den Fakten, fast schon ernüchternd nahbar zu inszenieren, ist die große Stärke dieser bemerkenswerten Justizbiografie.
Mit dem aktuellen Remake von The Invisible Man vollbringt einer der Saw-Erfinder das Kunststück, einen Horrorfilm über einen Unsichtbaren so gut auf Basis realer Ängste und echten Psychoterrors modern neu zu interpretieren, dass Daniel nur paradox dazu raten kann: Den müsst ihr im Kino SEHEN!
Von den Oscar-Kandidaten 2020 ist neben Little Women eine weitere Romanadaption auch in unseren Empfehlungen gelandet, die nicht unterschiedlicher sein könnte. Jojo Rabbit zeigt eine Parodie des Nationalsozialismus aus Sicht eines reichlich naiven 10-jährigen, dessen imaginärer Freund ein miserabler Führer ist.
Greta Gerwig updated die schon häufig verfilmte Romanvorlage Little Women, indem sie sich näher an das Buch und auch die Erlebnisse von dessen Autorin Louisa May Alcott hält, als all ihre Vorgänger im Kino und Fernsehen.
