All in Empfehlung
His House untermauert den Status des Sundance Film Festivals als Sprungbrett für die besten Horrorfilme der vergangenen Jahre. Überdies gelingt es dem Netflix-Release beispielhaft, zeitaktuelle Thematik und nachdenklich stimmende Aussagen in einen packend inszenierten Grusel-/Unterhaltungsfilm zu integrieren.
Mit dem tschechischen Dokumentarfilm Gefangen im Netz (V Síti), der hierzulande auf Deutsch synchronisiert im Kino erscheint, werden selbst internetaffine Eltern wachgerüttelt, wie einfach es für pädophile Triebtäter ist, sich in fremde Kinderzimmer zu klicken - und wie unverfroren die zumeist älteren Männer Minderjährige zu sexuellen Handlungen drängen.
Eine schrullige Familie stiehlt, lügt und betrügt sich eher schlecht als recht durchs Leben, aber Kajillionaire möchten sie damit ja sowieso nicht werden. Daniel und der Kaffeemann loben und analysieren den neuen Indiefilm von Cannes- und Sundance-Gewinnerin Miranda July im Podcast mit separiertem Spoilerteil.
Mit viel Gefühl und dennoch wenig Melodrama schafft Regisseurin Shannon Murphys Babyteeth den Spagat zwischen Coming-of-Age-Movie und anspruchsvollem Kino für Erwachsene. Hierzulande startet der Film unter dem Titel Milla Meets Moses und mit dieser ersten Szene startet Daniel auch seine Filmkritik.
Never Rarely Sometimes Always - den wir euch bereits beim Sundance Film Festival sehr ans Herz gelegt haben - hinterließ bei Patrick und Daniel nach zweiter Sichtung zum deutschen Kinostart viele neue Eindrücke und erneut auch feuchte Wangen. Dabei ist das Indie-Meisterwerk von Eliza Hittman keinesfalls ein solcher Film, der nur plump auf die Tränendrüse drückt.
Bei Sundance ist The Climb ungesehen an uns vorbei geradelt, nun haben wir die Indie-Buddy-Komödie nach Zwischensprint aber doch noch knapp vor Zieleinfahrt der Etappe deutscher Kinostart eingeholt. Oder eher gesagt: Nachgeholt. Und genossen! Daniel und der Kaffeemann über zwei, die sich (aneinander) abstrampeln.
Wären die Kinoneustarts aktuell nicht so dünn gesät, wir würden Irresistible höchstwahrscheinlich trotzdem als unsere Wahl der Woche empfehlen. Die Politsatire von Jon Stewart kann sich durchaus auf Augenhöhe neben vergleichbaren Filmen wie The Big Short und Vice einreihen.
Obgleich bereits 2019 beim Sundance Film Festival gefeiert, ist Monos bei uns in Deutschland aktuell einer der ersten Filme, die nach der Corona-Pause vereinzelt in Kinos gezeigt werden. Und - so stellen Patrick & Daniel fest - mit Sicherheit auch ungeachtet der Umstände einer der besten des Jahres.
Just Mercy hätte eine übertrieben glorifizierende, überdramatisierte Hollywood-Version über die wahre Geschichte eines Anwalts werden können, der sich für ungerecht behandelte Todeskandidaten und gegen die von Rassismus durchtränkte US-Justiz Ende der 80er einsetzt. Bryan Stevenson, den Fall Walter McMillian und die Gründung der Equal Justice Initiative getreu den Fakten, fast schon ernüchternd nahbar zu inszenieren, ist die große Stärke dieser bemerkenswerten Justizbiografie.
Mit dem aktuellen Remake von The Invisible Man vollbringt einer der Saw-Erfinder das Kunststück, einen Horrorfilm über einen Unsichtbaren so gut auf Basis realer Ängste und echten Psychoterrors modern neu zu interpretieren, dass Daniel nur paradox dazu raten kann: Den müsst ihr im Kino SEHEN!
Von den Oscar-Kandidaten 2020 ist neben Little Women eine weitere Romanadaption auch in unseren Empfehlungen gelandet, die nicht unterschiedlicher sein könnte. Jojo Rabbit zeigt eine Parodie des Nationalsozialismus aus Sicht eines reichlich naiven 10-jährigen, dessen imaginärer Freund ein miserabler Führer ist.
Greta Gerwig updated die schon häufig verfilmte Romanvorlage Little Women, indem sie sich näher an das Buch und auch die Erlebnisse von dessen Autorin Louisa May Alcott hält, als all ihre Vorgänger im Kino und Fernsehen.
Digital verjüngt lässt Altmeister Martin Scorsese einige der größten noch aktiven Hollywoodstars im Rentenalter ein weiteres seiner Gangster-Epen durch mehrere Jahrzehnte spielen.
Lassen Filmtitel und die ersten Minuten noch das übliche, schon so oft gesehene Rassismusdrama rund um amerikanische Polizisten und Gangs in Problemvierteln erwarten, wird Black & Blue doch schnell zum spannenden Actionthriller-Geheimtipp, dessen Stärken uns sehr an Training Day oder auch The Equalizer erinnern.
Dieser Sundance-Publikumsliebling läuft neu bei uns im Kino an, sehr bald schon auch bei Amazon Prime und vielleicht motiviert er ein paar seiner Zuschauer ja ihrerseits zum Laufen. Brittany Runs a Marathon erreicht mit Witz und Charme nebenbei eine Glaubwürdigkeit, an der Studiofilme mit Starbesetzung schon allzu oft gescheitert sind.
Der koreanische Palm-d’Or-Gewinner Parasite schafft meisterhaft den Spagat zwischen clever erzählter Komödie und intelligentem Drama mit Gesellschaftskritik, die gewiss nicht nur auf das eigene Herkunftsland bezogen werden kann.
Patrick & Daniel sind mit den Hauptfiguren aus Midsommar durchs Sonnentor geschritten, haben alles was davor passiert ist aber weiter mit im Hinterkopf. Eine Analyse und Interpretation der schwedischen Kommune nach Ari Aster, ihrer Besucher und was wir aus deren Schicksalen mitnehmen können.
Erneut kehrt John Rambo aus dem Ruhestand zurück, dieses Mal aber aus rein persönlichen Gründen. Last Blood ist eine Art Hardcore-Taken, der im wahrsten Sinne des Wortes Grenzen überschreitet. Und auch so etwas wie der rustikale Opa von John Wick, dessen Kampfstil mehr von den Looney Tunes als vom Balletttanz inspiriert wurde.
Regisseur James Gray reist nach seinem viel zu wenig beachteten The Lost City of Z mit Brad Pitt zusammen zu den Sternen - doch wir finden in Ad Astra eigentlich viel interessanter, was links und rechts vom Star so alles zu sehen ist.
Daniel und der Kaffeemann beleuchten ausführlich Ralph Fiennes' bemerkenswerte Rudolf-Nureyev-Biografie The White Crow, insbesondere vor dem Hintergrund des Kalten Kriegs sowie der Instrumentalisierung von Kultur und Kunst unter dem Regime der damaligen Sowjetunion - und was all das für uns Zuschauer im Heute bedeuten sollte.
